در حال بارگذاری ...
نازیلا ایران زاد به بهانه اجرای مجدد نمایش « آجی و کول»:

جنسیت هیچ گاه محدودم نکرده است

نازیلا ایران زاد بنام را باید جزو آن بانوانی دانست که قدم هایش هم پای مردان تئاتر در تبریز دیده می شود. کارگردانی که با سه نمایش اخیر خود در تبریز توانست به سرعت در میان عموم مردم شناخته شود؛ این شناخته شدن تا به آنجا پیشرفت داشته است که نمایش های پاشا و آجی و کول هر دو در بازه زمانی یک ساله به صورت مجدد به روی صحنه رفتند. ایرانزاد که دانش آموخته تئاتر است سال قبل با نمایش « پاشا » که به زبان ترکی نوشته و اجرا شده بود توانست در بخش ایران ب سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به رقابت بپردازد. اکنون و به بهانه اجرای مجدد نمایش « آجی و کول » گفتگوی مختصری داشته ایم با این کارگردان

به گزارش آذربایجان شرقی - مهرداد خردمند؛ نازیلا ایران زاد بنام را باید جزو آن بانوانی دانست که قدم هایش هم پای مردان تئاتر در تبریز دیده می شود. کارگردانی که با سه نمایش اخیر خود در تبریز توانست به سرعت در میان عموم مردم شناخته شود؛ این شناخته شدن تا به آنجا پیشرفت داشته است که نمایش های پاشا و آجی و کول هر دو در بازه زمانی یک ساله به صورت مجدد به روی صحنه رفتند. ایرانزاد که دانش آموخته تئاتر است سال قبل با نمایش « پاشا » که به زبان ترکی نوشته و اجرا شده بود توانست در بخش ایران ب سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به رقابت بپردازد. اکنون و به بهانه اجرای مجدد نمایش « آجی و کول »با او به گفت و گو نشستیم.

 

تئاتر از کجا وارد زندگی شما شد و از کجا تصمیم گرفتید به صورت تخصصی وارد این حرفه شوید؟

تا جایی که به خاطر دارم در سال هایی تقریبا دور، تعزیه هایی که هر سال روزهای تاسوعا و عاشورا برگزار می شد، ریتم و حس در گروههای اجرایی که آن موقع به این صورت از آن شناخت نداشتم، ارتباط خالصانه تماشاگران با این گروه، تمام آن چیزی که من را قانع می کرد که همه این ها می تواند بهتر از این نیز کار شود و تمام تصاویر به یاد مانده از چنین اجراهایی در ذهنم، میل به تاثیرگذاری در مخاطب از طریق نمایش را در من تقویت کرد

 

جزو معدود کارگردانان زن حال حاضر تئاتر آذربایجان هستید. آیا تا به حال محدودیت هایی با این عنوان داشته اید؟

تا به حال به صورت جدی درباره اینکه جنسیت چقدر محدودم کرده است فکر نکرده ام. محدودیتی اگر هست همه گیر و شامل تمام افرادی است که در این رشته فعالیت می کنند، زن و مرد ندارد. این فکر می تواند کمی به طرز فکر جامعه هم برگردد. تا زمانی که قائل به جنسیت نباشیم، مشکلات را همه گیر و طبیعی خواهیم دید. من به عنوان یک کارگردان زن تا به حال به هیچ محدودیتی برخورد نکرده ام اما این را باید بگویم که اگر محدودیتی بوده باشد برای ایرانزاد کارگردان بوده است نه ایرانزاد کارگردان زن

 

این روز ها « آجی و کول » را درصحنه دارید. روند شکل گیری این نمایش چگونه بود؟

 من با نویسنده ای افتخار همکاری دارم که بسیار صبورانه برای طرحی که توافق می کنیم فرصت صحبت و تبادل نظر دارد. نطفه اولیه نمایشنامه آجی و کول در اجراهای در مه بخوان بسته شد. قرار بر این شد طرحی به روز شده از نمایشنامه "جعفرخان از فرنگ برگشته" حسن مقدم نوشته شود...طرح نوشته شد تا اینکه بعد از اتمام اجراهای "پاشا" توافق کردیم همان طرح را با نگاه مجدد شروع به کار کنیم. نویسنده طرح اولیه را برایم فرستادند، برای هر دوی ما استارت با این طرح قابل قبول بود. ایشان شروع به بسط موقعیت و وضعیت نمایشنامه کردند...کادر اجرایی مشخص شد و همقدم با نویسنده، گروه شروع به تمرین صحنه های آماده شده می کردند. هرجای کار نیازی اگر به روتوش و یا تغییراتی جزئی بود همزمان با حضور و پیشنهادات ایشان این کار اعمال میشد و گروه برای قدم بعدی آماده میشد...

 

شما سال قبل با نمایش « پاشا » در جشنواره فجر حضور داشتید. از حال و هوای جشنواره برای مان بگویید؟

تئاتر با هر مکتب و سبک اجرایی، نیازمند قرار گرفتن بازیگر و تک تک عوامل اجرایی در فضایی است که شما را با کنش نمایش همراه کند. تک اجراها و یا دو اجراهایی که در یک روز اتفاق می افتد؛ مخصوصا در تئاترهایی که نوع صحنه صاحب کاراکتر است و البته قبلا با مسئولین برگزارکننده صحبت شده و با مشورت ما انتخاب شده بود اتفاق زیاد خوشایندی برای گروه نیست، اما تجربه چنین اجرایی آموزش خوبی برای کارگردان و گروه اجراست. اما سالن مولوی تهران، مخاطبی که با زبان متفاوتی درگیر بود، ایجاد ارتباط با آنها، مرا به شدت تحت تاثیر قرار داد و برایم جذاب بود. رقابت برایمان کم معنا و کم ارزش بود. مگر نه این است که اجرا دیالوگ با تماشاگر است، همین دلیل مهم برای ما کافی بود که کار را به بهترین شکل ممکن اجرا کنیم و ارتباط گرفتن مخاطب با اجرا خستگی سفر قبل از اجرا را از تن مان خارج کرد

 

همکاری شما با اکبر شریعت به عنوان نویسنده و موفقیت هایی که کسب کرده اید تبدیل به روال شده است. در این باره چه نظری دارید؟

تجربه خلق و ترجمه نمایشنامه برای اجرا، توسط نویسنده و کارگردان از جذاب ترین و بهترین انواع همکاری در تئاتر است. امیدوارم لایق آن باشم که این اتفاق تا زمانی که هر دو زنده ایم و البته امیدوارم دچار تکرار نشویم و ه آنچه خلق می کنیم و به روی صحنه می بریم همیشه دارای طراوت باشد و روند خوبی داشته باشد، باید هر دو بتوانیم به بهترین شکل ممکن، آنچه می خواهیم به روی صحنه ببریم را اجرایی کنیم. اما در هر همکاری با اکبر شریعت برایم آموزش های نانوشته ای دارد و من را ترغیب  می کند برای ادامه این همکاری. تنها عیبی که این نوع همکاری دارد زمانی است که نویسنده و کارگردان چه در خلق و چه در اجرا به تکرار دچار شوند. اینجاست که باید روش تولید اثر و تولید نمایش را بازخوانی کرد. با شناختی که از آقای شریعت داریم،  به جرات می توان گفت که این ترکیب محاسن اش بسیار و بسیار به معایبش خواهد چربید.

 




مطالب مرتبط

در اولین دوره برگزاری؛

هنرمند تئاتر خیابانی آذربایجان شرقی، در جشنواره مجازی آیینی نینواییان حائز رتبه شد
در اولین دوره برگزاری؛

هنرمند تئاتر خیابانی آذربایجان شرقی، در جشنواره مجازی آیینی نینواییان حائز رتبه شد

جهانگیر چالاکی، که با نمایش آیینی مذهبی شمرکشی در این جشنواره حضور داشته است با اعلام نتایج در مراسم اختتامیه، در بخش نویسندگی و بازیگری حائز رتبه های تقدیر داوران گردید.

|

در مراسم رونمایی از پوستر جشنواره تئاتر ارسباران؛

اهر به عنوان شهر خلاق فرهنگ و هنر در حوزه تئاتر  پیشنهاد شد
در مراسم رونمایی از پوستر جشنواره تئاتر ارسباران؛

اهر به عنوان شهر خلاق فرهنگ و هنر در حوزه تئاتر پیشنهاد شد

رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان اهر بر لزوم همراهی مردم و مسئولان با جشنواره تئاتر کوتاه اهر تاکید کردو گفت: شهر اهر در حوزه تئاتر به عنوان شهر خلاق فرهنگ و هنر پیشنهاد شد.

|

نظرات کاربران